Pourquoi un artiste indépendant doit privilégier le «local»
Lorsquun artiste indépendant sattaque à sa promotion, il ne sait jamais vraiment par où commencer. Pourtant la manière la plus efficace de faire parler de soi cest de se concentrer sur sa propre région, autrement dit « le local ».
On est bien plus efficace quand on ne soccupe que dune seule chose à la fois. Pour la promotion cest pareil. La région où vous habitez est la plus accessible pour vous faire un nom. Vous connaissez bien lendroit et vous savez mieux que quiconque ce qui sy passe. Cest un atout. Que ce soit pour les salles de concerts, les magasins de disques, la presse locale, etc., vous avez une longueur davance sur les autres. Profitez-en.
Une fois bien implanté en local, vous pouvez étendre votre promotion et passer à une autre région en reproduisant le même schéma. Prenons lexemple des concerts. Si vous remplissez les salles dans lesquelles vous jouez grâce à vos contacts et à votre mailing-list, vous convaincrez plus facilement des artistes dautres régions à partager des scènes. Chacun assure une bonne promotion en local et en profite pour faire découvrir sa musique à un nouveau public.
Au final vous allez couvrir une zone de plus en plus grande jusquà devenir un artiste « national ». Et à ce moment là, ce sont les labels et les maisons de disques qui sintéresseront à vous.
Nous pensons partager une date avec un autre groupe. Est-ce une bonne idée ?
Oui. Et c'est même conseillé. Assurez-vous quand même que vos styles de musique soient assez proches. Vous gagnerez ainsi de nouveaux fans parmi le public venu voir l'autre groupe. C'est un peu comme l'échange de liens sur internet : si vous aimez X, vous aimerez Y.
Partager une date c'est aussi partager la promotion de l'évènement et donc convaincre plus facilement le programmateur que vous allez remplir la salle (double public, double promotion).
Enfin avec un temps de représentation réduit, vous pourrez axer votre set sur vos titres phares et impressionner d'autant plus le public.